J'ai débuté la musique par des cours individuels de violon à l'âge de 9 ans et ce pendant environ 4 ans. Puis une période de quelques années sans la pratique du violon.
A l'âge de 15 ans c'est la rencontre avec la musique celtique et notamment Alan Stivel qui m'a fait reprendre le violon.
C'est au lycée à l'occasion d'une fête de fin d'année que j'ai également découvert d'autres styles de musique, l'accompagnement de chansons Françaises, et un peu d'improvisation. Dès lors, je n'ai jamais cessé de jouer du violon et d'autres instruments comme la guitare, la mandoline…
J'ai continué à développer le style celtique et principalement irlandais au violon. Dans le même temps, à la sortie du lycée, j'ai eu l'opportunité de travailler comme apprenti avec un luthier du quatuor à Toulouse pendant un an. Puis un changement de vie, un travail , m'ont fait arrêter la lutherie pendant de nombreuses années mais sans jamais cesser la musique que je pratique avec de nombreux groupes et dans plusieurs styles ( country, blues, rock et surtout folk )
La passion de la lutherie ne m'avait jamais complètement quitté et je continuais à m'y intéresser de façon amateur et autodidacte jusqu'à la découverte d'un site internet dédié à la lutherie: lutherie-amateur.com J'y ai trouvé des gens passionnés et passionnants , et surtout une mine d'informations concernant la lutherie, l'outillage, les bois, les règles à suivre. Toutes ces informations m'ont permis de développer mes connaissances et d'acquérir une expérience dans ce domaine.
Cela fait maintenant une quinzaine d'années que je construis, répare et règle mes instruments ainsi que ceux de mes amis.
J'ai commencé par la fabrication de guitares électriques de plusieurs types, en utilisant des bois différents selon la sonorité recherchée, allant jusqu'à faire mes propres micros magnétiques.
En parallèle, j'ai commencé à travailler sur la lutherie acoustique en créant plusieurs instruments: guitares, mandoles, guitares ténor, mandolines. J'ai tout d'abord utilisé certains bois exotiques pour les fonds et les éclisses, mais je tends de plus en plus à utiliser et privilégier les essences locales comme le poirier, tremble, noyer…
Construire un instrument acoustique est vraiment plaisant car il y a beaucoup de paramètres qui vont influer sur la sonorité finale, les bois utilisés, l'épaisseur des bois, le travail des barrages internes qui vont servir à rigidifier la caisse mais également à lui donner sa "voix", les assemblages, les vernis…
Tout ceci va concourir à donner à chaque instrument une sonorité particulière, différente de l'un à l'autre.
Je reste donc à l'écoute du musicien qui vient avec une idée très précise du son qu'il recherche, et au fil des conversations nous sélectionnons les différents bois et les formes de son instrument.